このたびBambinart Galleryでは、嶋田 周 個展「羽抜け蟲」を開催いたします。
嶋田周（しまだ・あまね）は2001年神奈川県生まれ。2026年に多摩美術大学 美術学部 絵画学科 油画専攻を卒業後、現在は同大学大学院に在籍しています。本展が初個展となります。
嶋田の絵画は、動物や昆虫、人、内臓、植物、風景の断片といった身近なものをモチーフとしながら、それらの配置や関係をずらすことで、本来の文脈から切り離し、別の秩序の中に置くことで意味の転位を生み出します。この視覚的転移によって、既知の対象は異なるものとして知覚され、私たちの認識の前提そのものが揺さぶられます。
画面は比較的簡潔な構成によって組み立てられ、具体的なモチーフを用いながらも、単一の解釈へと収束しません。虫や動植物といった存在は、人間中心の視点を外部から相対化する契機として機能し、日常の中に潜む別の認識の回路を開きます。こうした構造は、繰り返し見ることで異なる読みを生じさせる持続性を備えています。
「私は日常生活の物や出来事をモチーフにして制作しています。
見慣れた街並みや建物、そこに存在する生き物や物体は、一見すると穏やかで静かです。しかし、その奥には、言葉にならない不安や揺らぎが常に潜んでいるように感じます。
そういった日常の端にある、得体の知れなさを絵具によって閉じ込めようと試みています。
今回の展示では、虫をきっかけに絵画制作しました。冬を越して暖かくなり、土から出てきた虫と、私たちは様々な場面で触れ合う機会が増えます。
これまでの土生活を振り返って、地上生活では何を思うのでしょうか」（嶋田周）
嶋田の作品は、日常的なイメージにズレを生じさせることで現実感覚を問い直し、異質な対象の併置によって空間の不確かさを生み出します。しかし、絵画であることによって、強い違和や物語性ではなく、理解できているはずの世界がわずかにずれる感覚にとどめられています。
その結果として現れるのは、私たちが世界を理解しているという感覚の不確かさです。身近なものを見ているはずでありながら、それがどのように成り立っているのかを十分に捉えきれていないという感覚が、画面全体に通底しています。
どうぞご高覧ください。
Bambinart Gallery is pleased to present “The insect that lost its wings”, a solo exhibition by Amane Shimada.
Amane Shimada (b. 2001, Kanagawa, Japan) graduated from the Oil Painting Course, Department of Painting, Tama Art University in 2026, and is currently enrolled in the Graduate School at Tama Art University. This exhibition marks her first solo presentation.
Shimada’s paintings take familiar subjects—animals, insects, human figures, organs, plants, and fragments of landscape—as their motifs. By subtly shifting their placement and relationships, these elements are detached from their original contexts and repositioned within a different order, producing a displacement of meaning. Through this visual displacement, known objects are perceived as something unfamiliar, unsettling the very premises of our perception.
Her compositions are relatively restrained and concise. While employing concrete imagery, the works resist being reduced to a single interpretation. Insects and other living forms function as points of reference that decenter a human-centered perspective, opening up alternative modes of perception embedded within the everyday. This structure allows the works to sustain multiple readings that unfold through repeated viewing.
“I create my work based on objects and events from daily life.
Familiar streets, buildings, and the living beings and objects within them may appear calm and quiet at first glance. However, I feel that beneath them there is always an unnameable sense of unease and fluctuation.
I attempt to capture and contain this indefinable quality that lies at the edges of the everyday through paint.
In this exhibition, I began my paintings with insects as a starting point. As winter passes and the weather warms, insects emerge from the soil, and we encounter them more frequently in various situations.
Looking back on their life underground, what might they think of life above ground?”
— Amane Shimada
By introducing subtle shifts into familiar imagery, Shimada’s work reconsiders our sense of reality, while the juxtaposition of disparate elements generates a sense of spatial uncertainty. At the same time, these paintings do not rely on overt strangeness or narrative. Instead, they remain within a delicate threshold, where the world we assume we understand begins to slip slightly out of alignment.
What emerges is a quiet but persistent sense of uncertainty: although we believe we understand the world around us, we may not fully grasp how it is constituted. This awareness permeates the entire pictorial field.
We hope you will take this opportunity to experience the exhibition.