このたびBambinart Galleryでは、磯崎隼士 個展「おにぎり原人の夢」を開催いたします。
磯崎隼士（いそざき・はやと）は1994年神奈川県生まれ。2018年に多摩美術大学 美術学部 絵画学科
油画専攻を卒業後、2020年に東京藝術大学 大学院 美術研究科
油画専攻を修了しました。これまで絵画を中心に、人工皮膚や血液など多様な素材を用いながら、身体、生と死、物質の変化といった問題に取り組んできました。
本展のタイトル「おにぎり原人の夢」は、一体何を意味するのでしょうか。まずは作家本人のコメントを紹介します。
作家コメント
「この度、バンビナートギャラリーにて個展『おにぎり原人の夢』を開催する運びとなりました。
本展では、おにぎり原人が自ら描いた絵と対峙するワンシーンをテーマとしています。
現代の研究では、おにぎり原人には、核に梅干しが存在すると信じられています。
おにぎり原人が生きている間は、動く梅干しの座標の周囲をお米が人の形を成すように流動しているそうです。
しかし、おにぎり原人自身は、自らの核である梅干しを知覚することができないそうです。
最近の研究では、核となる梅干しが存在しない説もあるそうです。
おにぎり原人は絵を描きます。なぜだかわからないそうです。
おにぎり原人は絵と戦っています。
おにぎり原人は常にこの苦しみから逃げたがっています。
梅干しの座標がキュッと痛みます。
おにぎり原人…
皆様のご来廊を心よりお待ちしています。」
「おにぎり原人」は、絵を描く主体としての磯崎自身を重ね合わせた存在とも読めるでしょう。自らの身体の「核」が梅干しなのか、そもそもその核が存在するのかすら知ることのできない存在が、それでも絵を描く。そして、自らが描いた絵と対峙し、ときには戦う。
そこには、「自分とは何か」「なぜ自分は描くのか」という、制作の根源にある問いが潜んでいます。
自分自身の中心にあるものを知ることのできない存在が、自らの外部に「自分の絵」をつくる。絵を描くことによって自己を知ろうとしながら、その行為そのものが、自分の核心には決して到達できないという逆説を生み出します。
磯崎はこれまで、身体や生と死をめぐる問いを、絵画とさまざまな物質との関係を通して探究してきました。2024年の個展「自己埋葬行為」（FOAM
CONTEMPORARY）では、別れや死を前提として「今を生きること」をテーマとし、2025年の「木の下」（清春芸術村）では、いずれ劣化し破損していく物事に対して、複数のメディウムを用いた表現を展開しています。
今回の「おにぎり原人の夢」では、そうした問いが、より原始的で、身体的で、そしてユーモラスな姿をとって現れます。
絵画には、絵具が幾層にも重なり、擦られ、滲み、剥がれながら、明確な形へと収束することを拒むような物質的な表情が現れています。一方、立体作品に現れる人型の身体は、確固とした人体というよりも、物質が集まり、崩れ、流動しながら、かろうじて人の形を成しているかのようです。
そこにあるのは、完成された「人間の像」ではありません。むしろ、身体とは何によって形づくられるのか、そしてその身体の内側に「自分」を成立させる核は本当に存在するのかという、不確かな問いそのものです。
「おにぎり原人の夢」は、ユーモラスな架空の存在を入口としながら、「なぜ私はここにいるのか」「なぜ私は描くのか」「そもそも私は何によって私なのか」という、答えのない問いへと観る者を誘います。
どうぞご高覧ください。
Bambinart Gallery is pleased to present The Dream of RiceBallCaveMan, a solo exhibition by Hayato Isozaki.
Born in Kanagawa in 1994, Hayato Isozaki graduated from the Department of Painting, Oil Painting Course, Faculty of Art and Design at Tama Art University in 2018, and completed his MFA in Oil Painting at the Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts, in 2020. Working primarily in painting while incorporating a diverse range of materials, including artificial skin and blood, Isozaki has explored questions surrounding the body, life and death, and the transformation of matter.
What, exactly, does the title The Dream of RiceBallCaveMan mean? We would first like to introduce the artist’s own statement.
Artist’s Statement
“I am pleased to announce my solo exhibition, The Dream of RiceBallCaveMan, at Bambinart Gallery.
This exhibition centers on a scene in which RiceBallCaveMan confronts a painting he has painted himself.
According to contemporary research, RiceBallCaveMan is believed to have a pickled plum at his core.
As long as RiceBallCaveMan is alive, rice flows around the coordinates of the moving pickled plum, taking on the shape of a human body.
However, RiceBallCaveMan himself is unable to perceive the pickled plum that constitutes his core.
Recent research has also proposed that the core pickled plum may not exist at all.
RiceBallCaveMan paints pictures. He does not know why.
RiceBallCaveMan fights with paintings.
RiceBallCaveMan is always trying to escape from this suffering.
The coordinates of the pickled plum hurt, just a little.
RiceBallCaveMan…
I sincerely look forward to welcoming you to the exhibition.”
RiceBallCaveMan can also be understood as a figure onto which Isozaki himself, as the subject who paints, is projected. A being who cannot know whether the “core” of his own body is a pickled plum—or whether such a core exists at all—nevertheless continues to paint. He then confronts the paintings he has made, and at times, even fights with them.
Beneath this absurd yet strangely poignant scenario lies a fundamental question at the heart of artistic practice: What is the self? Why do I paint?
A being incapable of perceiving what lies at the center of itself creates a “painting of itself” outside its own body. In attempting to understand the self through the act of painting, the very act of creation produces a paradox: the self can never quite reach its own core.
Throughout his practice, Isozaki has explored questions surrounding the body, life and death through the relationship between painting and a variety of materials. In his 2024 solo exhibition Self-Burial Act at FOAM CONTEMPORARY, he addressed the theme of “living in the present with separation and death as premises.” In Under the Tree at Kiyoharu Art Village in 2025, he developed works across multiple media in response to things that will inevitably deteriorate and break over time.
In The Dream of RiceBallCaveMan, these ongoing questions take on a more primitive, physical, and humorous form.
In the paintings, layers of paint accumulate, are rubbed, blurred, and scraped away, producing a material surface that seems to resist settling into any clearly defined form. Meanwhile, the human-like figures that appear as sculptural works resemble less a fixed representation of the human body than matter gathering, collapsing, and flowing, only barely taking the shape of a human being.
What emerges here is not a completed “image of the human.” Rather, it is the uncertainty itself: what is the body made of, and does there truly exist a core within that body that constitutes the “self”?
Beginning with the humorous figure of a fictional being, The Dream of RiceBallCaveMan invites viewers into a series of unanswered questions: Why am I here? Why do I paint? And, ultimately, what is it that makes me myself?
We look forward to welcoming you to the exhibition.