このたびBambinart Galleryでは、福光真実 個展「Opening Blue」を開催いたします。
福光は、2001年北海道札幌市生まれ、今春、武蔵野美術大学造形学部油絵専攻を卒業予定です。
対象の「物質的輪郭」を超え、感覚的な残像としての存在を描く福光の絵画は、子どものころに過ごした環境から得た視覚体験の記憶に大きく影響されています。
福光は、自身の幼少期の視覚体験について次のように語っています。
「雪国に生まれ育った私は、外で遊ぶよりも室内で過ごす時間の長い子どもだった。テレビや雑誌を通して流れ込む平面的なメディアイメージと、窓の向こうに広がる雪景色。触れられない映像の世界と、身体の近くにありながら距離を感じさせる風景が、一つの視界に並置されていた」(福光真実)
福光の絵画は、過剰に説明することを避けながら、記憶や感情の揺らぎを内包した具象性を保っています。その抑制が、画面に静けさをもたらしています。室内のテレビの音さえも、窓の外の深い雪景色が無音で包み込むような印象に近いかもしれません。福光のまなざしは、無意識の中でニュートラルな感情となった対象と自分との関係を、絵画のなかで繊細にとらえています。
「現在の制作では、映画や写真の中を漂流してきた人物像を用い、切り取られた画面の中に人物を配置することで、平面的なイメージと雪景色が交差する場を絵画として立ち上げている。描かれる人物は、記憶や感情の層に揉まれながら、風景と画面のあわいに留まり、見る者の視線と身体感覚を引き受ける存在である」(福光真実)
写真的参照をぼかしながら人間の存在の曖昧さや記憶性を探るように描く福光は、「見えるもの」のなかにある記憶に、「残るもの」が何であるのか——その本質を探っているかのようです。
どうぞご高覧ください。
Bambinart Gallery is pleased to present Opening Blue, a solo exhibition by Mami Fukumitsu.
Fukumitsu was born in 2001 in Sapporo, Hokkaido, and is scheduled to graduate this spring from the Department of Oil Painting at Musashino Art University. Her paintings move beyond the material outlines of their subjects, depicting human presence as sensory afterimages. This approach is deeply shaped by memories of the visual environment in which she spent her childhood.
Reflecting on her early experiences, Fukumitsu states:
“Growing up in a snowy region, I spent much of my childhood indoors. Flat media images flowing from television and magazines existed alongside the snowy landscape stretching beyond the window. These worlds—the untouchable realm of images and the scenery that felt physically close yet distant—were placed side by side within a single field of vision.”
(Mami Fukumitsu)
Fukumitsu’s paintings avoid excessive explanation, maintaining a figurative quality that contains subtle fluctuations of memory and emotion. This restraint brings a quiet stillness to the picture plane—perhaps akin to the way deep snow outside a window absorbs even the sound of a television playing inside a room. Her gaze delicately captures the relationship between herself and her subjects, which have settled into a neutral emotional state within the unconscious.
Regarding her current practice, Fukumitsu explains:
“In my recent work, I use figures that have drifted through films and photographs, placing them within cropped frames to create painterly spaces where flat images and snowy landscapes intersect. These figures remain suspended in the in-between of landscape and picture plane, shaped by layers of memory and emotion, and become presences that receive the viewer’s gaze and bodily sensation.”
(Mami Fukumitsu)
By blurring photographic references, Fukumitsu explores the ambiguity and mnemonic quality of human existence. Her paintings seem to quietly inquire into what remains—what lingers—within what we see.
