このたびBambinart Galleryでは、間瀨 結梨奈 個展「やまのは と くもま」を開催いたします。
間瀨結梨奈（ませ・ゆりな）は1999年愛知県生まれ、2022年に東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻を卒業後、2024年に同大学大学院美術研究科修士課程を修了、弊ギャラリーでは、個展「のぞくあしもと」（2024）、「しゃぼんのまきば」（2022）を開催、およそ２年ぶりとなる新作個展です。
間瀨の絵画は、画面の中に時間や距離の感覚を穏やかに沈めるような表現を特徴としています。丘の上、植物、窓、家の風景、動物や少女の姿などは、風景というものの持つ記憶や感覚を手がかりに現れます。みることと想像することの間に広がる暖かい余白を感じさせるところに、間瀨の絵画の魅力があります。
「やまのは（山の端）、山の輪郭、空と区別される山の稜線、線ではないのに限りなく線で認識される領域、エッジや縁とも呼べる。くもま（雲間）、空の穴、雲と区別される背景、面ではないのに果てを認識できない領域、スペースや地とも呼べる。縁と背景は風景の最小単位として平面上に表出できる。わたしは自分の絵画を、それと同じように力の抜けた力強い存在として立ち上がらせるためにこのタイトルを名付けた。ほどほどの抵抗感を確かめながら両手でゆっくりと押し広げるように。わたしは少し背伸びすることは許して、勇気を意識して絵を描く。」（間瀨結梨奈）
ペインティングナイフで即興的に描かれるスクラッチ線や面は、描きながら次第にかたちを帯び、やがて風景や存在の揺らぎを浮かび上がらせていきます。盛り上がった絵具はタイトルにある「やまのは」のような「地形の立ち上がり」のようにも見え、削ぎ落とされた絵具は「くもま」のような「上空の裂け目」のようにも見えてきます。絵具の層は時に前後関係をゆるやかに反転させながら、見るものの視線を風景の奥へと導きます。
間瀨は、空間の奥行きから絵画を立ち上げ、風景の中にもう一つの距離を描き出します。静かな画面の前に立つとき、私たちは風景と身体、自己と他者の間にある距離を改めて見つめることになります。間瀨の絵画は、日常のすぐ隣にもう一つの世界が並行して存在していることを、素朴でありながら確かな手触りで示しています。
どうぞご高覧ください。
Bambinart Gallery is pleased to present “At the Mountain’s Edge, In the Cloud Gap”, a solo exhibition by Yurina Mase.
Yurina Mase was born in Aichi Prefecture in 1999. After graduating from the Department of Painting (Oil Painting) at the Tokyo University of the Arts in 2022, she completed her Master’s degree at the university’s Graduate School of Fine Arts in 2024. Following her previous solo exhibitions “peeking at our feet” (2024) and “shabon ranch” (2022), this marks her first solo exhibition of new works at our gallery in approximately two years.
Mase’s paintings are characterized by an expression that gently suspends a sense of time and distance within the picture plane. Scenes of hills, plants, windows, houses, animals, and young girls emerge, drawing on the memories and sensations inherent in landscapes. The appeal of Mase’s paintings lies in the warm and open interval they evoke — a space that unfolds between seeing and imagining.
“At the Mountain’s Edge (yamanoha): the mountain’s outline, the ridgeline that distinguishes the mountain from the sky — an area that, though not a line, is perceived as one; it can also be called an edge or a border. In the Cloud Gap (kumoma): holes in the sky, a background distinct from the clouds, a realm that, though not a surface, has no discernible end; it can also be called a space or ground. Edges and backgrounds can be expressed on a flat surface as the smallest units of a landscape. I chose this title to make my paintings stand as effortlessly powerful entities in the same way — as if slowly pushing outward with both hands while feeling a measured resistance. I allow myself to stretch a little beyond my reach, and paint with a conscious sense of courage.” (Yurina Mase)
The scratch lines and surfaces created improvisationally with a painting knife gradually take shape in the act of painting, eventually bringing to light the fluctuations of landscapes and existence. The raised paint evokes the “rising terrain” of yamanoha, while the scraped-away paint resembles the “tear in the sky” of kumoma. The layers of paint sometimes softly reverse the relationship between foreground and background, guiding the viewer’s gaze deep into the landscape.
Mase constructs her paintings from the depth of space, rendering another layer of distance within the landscape. Standing before her quiet canvases, we are led to reconsider the distance between the landscape and our bodies, and between the self and the other. Mase’s paintings demonstrate, with an unassuming yet unmistakable presence, that another world exists in parallel right beside our everyday lives.
We invite you to view the exhibition.