このたびBambinart Galleryでは、江口枝里 個展「青磁から森」を開催いたします。
江口枝里（えぐち・えり）は1994年神奈川県生まれ。2025年に武蔵野美術大学 造形学部 油絵学科 油絵専攻を卒業後、現在は東京藝術大学大学院に在籍しています。本展が初個展です。
江口の絵画は、マニキュアを塗られた人間の手と微小な異形の器官、あるいは植物と動物、衣服の装飾パターンが連なり、不穏な空気を帯びています。衣服の抜け殻のようなシルエットが青い空中に浮遊する描写は、不在による存在の強調を描いているようでもあり、また草木に人間の目が宿り、祈るような腕が獣の毛皮を纏って伸びる重層的なイメージは、架空の分類学を描いているようにも見えます。
「青磁は日々の入浴の中で見つめる「水の色」にあります。
私は湯船に浸かると、その脱力感や浮遊感から心身の境界が曖昧になります。その時、断片的な言葉や、映像のようなビジョンが頭の中に地面から空へと伸びていく「一本の木」のように浮かび上がります。
1点1点の作品を「木」に見立て、それぞれが響き合うことで生まれる「森」を展示空間に構築します。」（江口枝里）
江口は、入浴という日常的な行為において生じる心身の変性意識を絵画の起点としています。温濁した湯のなかで重力から解放され、自己の皮膚という「内と外」を隔てる境界線が液状化していくとき、イメージの断片が生まれ、制作の源泉となります。
湯船のなかの水の色に青磁を見出し、そこからイメージが生まれていく様を「青磁から」としています。 それぞれの作品（木）として提示されるヴィジョンは、衣服の装飾、植物、動物の四肢、そして時計の針のような記号がコラージュのように融け合う、流動的な身体性の現れでもあります。
それらの木と森、絵画と展覧会が示すものは、人間・動物・植物・物質を特権化せず、等価な生命のネットワークとして再組織する試みとの対話として読むことができます。
どうぞご高覧ください。
Bambinart Gallery is pleased to present “A Forest Emerging from Celadon”, a solo exhibition by Eri Eguchi.
Eri Eguchi (b. 1994, Kanagawa, Japan) graduated from the Oil Painting Department at Musashino Art University in 2025 and is currently enrolled in the Master’s Program at Tokyo University of the Arts. This exhibition marks her first solo presentation.
Eguchi’s paintings are imbued with an unsettling atmosphere, where manicured human hands intertwine with minute anomalous organs, plants merge with animals, and decorative patterns from clothing unfold across the pictorial surface. Silhouettes resembling discarded garments float against expanses of blue sky, suggesting a paradoxical presence through absence. Elsewhere, human eyes emerge from vegetation, while prayer-like arms draped in animal fur extend across the canvas, forming layered images that evoke an imaginary taxonomy.
“Celadon is the color of water that I encounter during my daily baths.
When I immerse myself in the bathtub, the sensation of relaxation and buoyancy blurs the boundaries between body and mind. At such moments, fragmentary words and cinematic visions emerge in my thoughts like a single tree stretching upward from the ground toward the sky.
I regard each artwork as a tree, and by allowing them to resonate with one another, I construct a forest within the exhibition space.”
— Eri Eguchi
For Eguchi, the point of departure for painting lies in the altered state of consciousness produced through the everyday act of bathing. Suspended in warm, clouded water and momentarily released from gravity, the boundary of the skin—the line separating inside from outside—begins to dissolve. From this liminal state, fragments of imagery arise and become the source of her artistic practice.
The title From Celadon to Forest refers to the process through which images emerge from the celadon-like color of bathwater. The visions presented as individual “trees” take shape as fluid embodiments, in which ornamental motifs from clothing, plants, animal limbs, and symbols resembling clock hands dissolve into one another in collage-like formations.
The trees and forest, as well as the relationship between painting and exhibition, may be understood as entering into dialogue with attempts to reorganize humans, animals, plants, and matter not as hierarchical categories, but as an interconnected and equivalent network of life.
We warmly invite you to experience the exhibition.